新编京剧《齐白石》荣获文华奖

xinwen.mobi · 发表于 3 天前

新编京剧《齐白石》荣获文华奖，国粹融合绘就丹青戏卷
二十一世纪水墨画卷在京剧舞台上徐徐展开，齐白石的孤勇与温柔在奚派老生的醇厚唱腔中重生。

守正创新，将京剧与国画两大国粹熔铸于一炉；古今对话，让齐白石的“衰年变法”在戏曲舞台上直观可感。北京京剧院新编京剧《齐白石》在荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖后，又于日前成功摘得第十八届文华剧目奖桂冠。

这一中国专业舞台艺术领域政府最高奖项的肯定，彰显了这部作品深厚的文化内涵与精湛的艺术呈现。

01 双奖加身：荣誉见证艺术价值
第十四届中国艺术节闭幕式近日在重庆大剧院举行，北京京剧院新编京剧《齐白石》凭借其卓越品质，从众多参赛作品中脱颖而出。

这已不是该剧首次获得权威认可——早在2024年，它就已荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

文华奖是文化和旅游部为推动艺术精品创作、推出优秀文艺人才而设立的国家文化艺术政府奖，也是专业舞台艺术政府最高奖。

自1991年设立以来，每三年评选一届，与“中国艺术节奖”两奖合一，在每届艺术节上评选出代表我国舞台艺术领域最高成就的优秀作品及人才。

此次获奖，标志着《齐白石》作品在艺术性与思想性上达到了国家最高标准。

02 创意呈现：国粹融合的舞台创新
《齐白石》一剧最引人注目的艺术特色，在于它创造性实现了京剧与国画两大国粹的融合。

作品并非平铺直叙齐白石的生平，而是聚焦其艺术生涯中最具戏剧张力的“衰年变法”阶段，浓墨重彩地展现了齐白石“别旧我，得新我”的勇气和蜕变。

为生动展现齐白石的内心挣扎，剧组创造性地设置了“神思”“尘想”两个虚拟角色，通过虚实交织的演绎，让“衰年变法”的艺术蝶变直观可感。

这些“虚拟角色”的对白厮杀，将京剧传统武戏与光影技术相结合，极大地丰富和拓展了京剧人物的内心刻画。

在舞台呈现上，21道可升降投影纱幕勾勒出水墨意境，背景音乐融入北京民歌与曲艺元素，使整部作品“既见京剧筋骨，又闻国画墨香”。

03 顶级阵容：艺术精英的强强联合
《齐白石》汇聚了业界顶尖的艺术力量，形成硬核阵容夯实创作根基。

主演阵容行当齐全、流派纷呈，包括两位中国戏剧梅花奖获得者、七位一级演员。

由中国戏剧梅花奖获得者、一级演员、北京京剧院青年奚派名家张建峰饰演齐白石，他的唱腔醇厚婉转，将画家的孤勇与温柔诠释得入木三分。

中国戏剧梅花奖获得者、一级演员、北京京剧院领衔主演、叶派小生名家李宏图饰演青年梅兰芳，其精湛娴熟的表演，再现了大师风范。

核心主创团队同样堪称顶级——导演傅勇凡五获“文华大奖”，编剧步川是曹禺剧本奖获得者，唱腔设计与作曲朱绍玉被誉为“中国当代京剧作曲第一人”。

04 匠心打磨：反复修改中精益求精
《齐白石》的成功并非一蹴而就。从2023年首演至今，该剧历经五次重大剧本修改、十数次大规模研讨会、三次集中“加工提高”。

创作团队遵循“在舞台上检视作品、在演出中打磨提升”的工作思路，建立起“精锐力量联动”机制，确保全要素各环节无缝衔接。

为精准捕捉齐白石的艺术灵魂，主创团队多次赴北京画院研习，到齐白石故居触摸生活痕迹。

主演们走进街巷，在市井烟火中捕捉人物质感；剧中黄包车夫的吆喝、卖菜货郎的身影，都是对“京味儿”文化的真实还原。

05 薪火相传：北京京剧院的艺术坚守
《齐白石》获奖之际，恰逢北京京剧院成立70年。拥有70年历史的北京京剧院，前身可追溯至梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠领衔的各流派剧团。

七十年来，北京京剧院不仅传承了前辈们的艺术，更是延续了他们的艺术精神，并融入一代又一代的京剧创作中。

这种艺术精神，一言以蔽之，就是 “传承不守旧，创新不离根，角色无大小，台上‘一棵菜’”。

《齐白石》的创作正是这一理念的具体体现。在北京京剧院院长秦艳看来，“和谐和睦才能给创作添动力，好的管理才能让艺术少走弯路，两者叠加，匠心才有处安放。”

文华奖的评比告一段落，七十岁的北京京剧院又将踏上新的征程。

台上齐白石“衰年变法”，台下《齐白石》剧组敢于否定自己，重塑自己。

戏里戏外，相互映照，共同谱写着北京文化的新篇章。

正如一位资深戏迷的评价：“既见京剧筋骨，又闻国画墨香”——这或许正是对这部作品最恰如其分的赞誉。

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新编京剧《齐白石》荣获文华奖

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