巫鸿：重塑中国绘画研究新思维

xinwen.mobi · 发表于 2025-5-21 04:55:54

巫鸿是著名艺术史家、艺术批评家、策展人，他在重塑中国绘画研究新思维方面做出了重要贡献。以下是相关介绍：拓展“中国绘画”概念反对主流观点的进化论观念：传统绘画史基本围绕卷轴画展开论述，暗含进化论观念，认为绘画是不断发展进步的。但巫鸿反对这一观点，他指出中国绘画的表现形式丰富多样，彩陶、壁画、屏幛等各类图画形式都应纳入研究范畴。倡导将“前画家”时期纳入研究：巫鸿在《中国绘画：远古至唐》中，划分了“早期中国绘画”与“晚期中国绘画”。“早期中国绘画”从远古到唐末，此时壁画和线刻画像占据主要位置，绘画者多为匿名，无名画家的集体创作在日常生活与宗教礼仪中起关键作用。他认为“早期”并非绘画史上的原始和不发达阶段，而是有着自身的对象、性格和条件，由此拓展了“中国绘画”的概念。重视绘画媒材的研究媒材与绘画的紧密联系：传统绘画研究专注于绘画技艺或风格赏析，忽略了艺术的物质载体和外在形式的作用力。而巫鸿认为绘画媒材不仅仅是承载图像的物质载体，更是与绘画的创作、观赏以及文化意义紧密相连的重要元素，承载着特定的文化传统和审美观念。媒材对绘画发展的影响：例如，绢在唐、宋绘画中广泛应用，因其适宜细腻的造型与着色；纸则凭借其独特的吸水性，更有利于书法用笔以及皴擦点染等技法的变化，逐渐成为绘画的主要材料。元代画家多以纸作画，以满足文人画家“寄兴游心”“写胸中之逸气”的创作需求。解锁“文人画”研究新密码改变传统撰写绘画史的方式：巫鸿在前两部作品里倡议改变以画家为线索撰写绘画史的传统方式，转而立足于新发现的考古资料和可信的传世作品，将其作为重新构建画史叙述的基础。对文人画进行“立体化”解读：在《中国绘画：元至清》中，巫鸿把单个画家放进整体艺术潮流里讨论，将文人画视作不断变化的概念和实践。他重新审视“元四家”“吴门四家”等概念，指出传统归纳法的不足，如“吴门四家”中的唐寅和仇英代表了不同的社会阶层和生活方式，把他们概括为一个整体，会将复杂情况扁平化。提出新的历史时间概念“洪武断层”的提出：巫鸿在研究明代绘画时，增加了“洪武断层”这一概念。洪武年间，朱元璋对文人画家极端压制，破坏了元代江南一带以雅集为代表的文人网络，造成了一个断层。这之后是一个新起点，巫鸿认为在讨论明代绘画时需要把这个历史原境加入进去，这代表了一种重要的历史时间概念。

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